Eftir: Alistair McDowall

Frumsynt i Borgarleikhusinu i mars 2024.

Leikstjórn: Una Þorleifsdóttir

_

Er einhver þarna úti?

Við endimörk sólkerfisins bíður hópur geimfara eftir afleysingu. Enginn kemur. Þrátt fyrir ítrekaðar tilraunir berast engin svör frá jörðu. Tíminn líður. Klukkan tifar á jarðartíma, þó sólarhringurinn á Plútó sé 153 tímar. Hvenær missir fólk tengsl við tímann þegar ekkert viðmið er lengur til að mæla daga, vikur, mánuði, ár? Tíminn verður afstæður og raunveruleikinn molnar í sundur þegar fimm einstaklingar eru lokaðir í rými sem engin leið er að komast út úr.

Dulmagnað og hrollvekjandi spennuleikrit eftir eitt athyglisverðasta leikskáld Bretlands síðustu ára.

_

Þýðing: Jón Atli Jónasson

Leikmynd og búningar: Sigríður Sunna Reynisdóttir

Lýsing: Fjölnir Gíslason

Tónlist og hljóðmynd: Þorbjörn Steingrímsson

Leikgervi: Guðbjörg Ívarsdóttir

Sýningarstjórn: Christopher Astridge

Verkefnastjórn: Pála Kristjánsdóttir

Starfsnemi leikstjóra: Eyja Gunnlaugsdóttir

Starfsnemi leikmynda- og búningahönnuðar: Cecilie Filippa Rünitz

Aðstoð við leikstjórn ungleikara: Emelía Antonsdóttir Crivello

Leikarar: Bergur Þor Ingolfsson, Björn Stefansson, Solveig Arnardottir, Sveinn Olafur Gunnarsson, Þorunn Arna Kristjansdottir og Kria Valgerður Vignisdottir.

_

Gagnryni:

Eva Halldóra Guðmundsdóttir, RUV: Tekist á við áleitnar spurningar í vísindaskáldskap með hryllingsívafi

Sjöfn Asare, Lestrarklefinn: Tíminn teygir úr sér

Frumsýnt í Þjóðleikhúsinu 26 okt´ober 2023

Höfundur Bertold Brecht og Margarete Steffin.

Þyðing Bjarni Jonsson

Leikstjóri Una Þorleifsdóttir

—

Eitt magnaðasta leikrit 20. aldarinnar í áhrifamikilli uppsetningu

Þetta magnþrungna leikrit Bertolts Brechts og Margarete Steffin um eyðingarmátt stríðsins, kapítalismann og sjálfsbjargarviðleitni einstaklinganna talar nú til okkar af endurnýjuðum krafti.

Leikritið fjallar um ólíkindatólið Múttu Courage sem ferðast um í stríðshrjáðri Evrópu með söluvagn sinn. Hún hefur lifibrauð sitt af því að selja hernum varning og einsetur sér að komast af ásamt stálpuðum börnum sínum þremur. Mútta Courage er hörkutól, kjaftfor og fyndin, sölumaður af guðs náð, en sú spurning verður sífellt ágengari hver sé í rauninni að græða.

Í sýningunni hljómar ný tónlist eftir Valgeir Sigurðsson og Helga Hrafn Jónsson.

—

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Þýðing: Auður Ava Ólafsdóttir

Dramaturg: Hrafnhildur Hagalin

Sviðsmynd: Ilmur Stefansdottir

Búningar: Filippia Eliasdottir

Lýsing: Björn Bergsveinn Guðmundsson

Tónlist: Valgeir Sigurðsson og Helgi Hrafn Jonsson

Hljóðhönnun: Þoroddur Ingvarson og Valgeir Sigurðson

Myndband: Asta Jonina Arnardottir

Aðstoðarmaður leikstjora: VIktoria Sigurðardottir

Starfsnemi: Gigja Hilmarsdottir

Leikarar: Steinunn Olina Þorsteinsdottir, Hildur Vala Baldursdottir, Almar Blær Sigurjonsson, Oddur Juliusson, Atli Rafn Sigurðarson, Ernesto Camilo Aldazábal Valdés, Guðrun S. Gisladottir, Hilmar Guðjonsson, Sigurður Sigurjonsson, Vigdis Hrefna Palsdottir.

—

Gagnryni:

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Mutta Courage - Mamma hetja

Trausti Olafsson, RUV: Sterkur leikhopur skilar mikilvægum boðskap af sannfæringu

By Weronika Murek

Premiered in Teatr Stefana Żeromskiego in Kielce Poland, in January 2024.

Director: Una Thorleifsdóttir

_

A Few Stories from Iceland is not only a story about Poles and Icelanders. It is a story about performing and enacting national identities. What does it mean to be Polish? What does it mean to be Icelandic? And in general: what does it mean to be a person of a given nationality? Where does symbolism or fantasy end and where does it begin?

_

Scenography, costumes and light design: Mirek Kaczmarek

Music: Gísli Galdur Thorgeirsson

Intern: Tómas Arnar Thorláksson

Director’s assistant: Dagna Dywicka

Translation during rehearsals: Krzysztof Rogoza

Actors: Dagna Dywicka, Beata Pszeniczna, Zuzanna Wierzbińska, Wojciech Niemczyk, Andrzej Plata and Dawid Żłobiński

Stage Manager: Klaudia Sobura

_

The performance takes part in the 30. National Competition for Staging Polish Contemporary Plays.

—

Review:

Ludwika Gołaszewska-Siwiak, Nowa Siła Krytyczna: Co ma Islandczyk do Polaka?

Przemysław Gulda, "Wysokie obcasy" nr 4: Recenzja Pigułka islandzkości

_

„Kilka opowieści z Islandii”- premiera w Teatrze im. S. Żeromskiego w Kielcach

Making of Kilka opowieści z Islandii

Frumsýnt í Borgarleikhúsinu 17 mars 2023

Höfundur Elfriede Jelinek

Leikstjóri Una Þorleifsdóttir

—

“Ertu prins, eða heitirðu bara Prins?”

Þegar Þyrnirós vaknar af aldarlöngum svefni horfist hún í augu við mann sem hún hefur aldrei séð en veit að hún á að elska. Eða hvað? Hver er hún án prinsins? Þarf Mjallhvít að deyja til að verða “hamingjusöm upp frá því” með sínum prinsi - sem hún hefur heldur aldrei séð? Þarf aðeins einn koss til að skapa prinsessu? Er það Chanel dragtin sem gerir Jackie að prinsessu?

Með beittu háði og skörpu innsæi nálgast Nóbelskáldið Elfriede Jelinek goðsagnir og ævintýri um ólíkar prinsessur, tengsl þeirra við prinsa og eigin sjálfsmynd, fordóma og fegurð, dauða og frelsi. Þrír þættir sem tefla fram ólíkum prinsessum: Mjallhvíti, Þyrnirós og Jackie Kennedy.

Una Þorleifsdóttir leikstýrir þremur stórleikkonum, þeim Birgittu Birgisdóttur, Völu Kristínu Eiríksdóttur og Sólveigu Arnarsdóttur, í gegnum skógarþykkni og rósagerði í leit að prinsessunni í okkur sjálfum.

—

Höfundur Elfriede Jelinek

Þýðing Bjarni Jónsson

Leikstjórn Una Þorleifsdóttir

Leikmynd, búningar, leikgervi og lýsing Mirek Kaczmarek

Tónlist og hljóðmynd Gísli Galdur Þorgeirsson

Leikarar: Birgitta Birgisdóttir, Bergur Þór Ingólfsson, Jörundur Ragnarsson, Sólveig Arnarsdóttir og Vala Kristín Eiríksdóttir

—

Jörundur Ragnarsson var tilnefndur til Grímunnar 2023 sem leikari í aukahlutverki og Mirek Kacznarek var tilnefndur til Grímunnar fyrir lýsingu og búninga, og hlaut Grímuna fyrir sviðsmynd arsins 2023.

—

Gagnrýni

Eva Halldóra Guðmundsdóttir, RUV: Leikkonur vinna þrekvirki í ögrandi, djörfu og kröfuhörðu verki

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Um Prinsessur

Jón Yngvi Jóhannsson, Tímarit Máls og Menningar: Þrjár Prinsessur

Frumsýnt í Þjóðleikhúsinu 25. mars 2022

Höfundur Caryl Churchill

Leikstjóri Una Þorleifsdóttir

—

Í verkinu Ást og upplýsingar, sem hlaut mikið lof þegar það var frumflutt í Royal Court leikhúsinu í London árið 2012, kryfur Caryl Churchill samtíma okkar af óvægni. Hún skoðar með skemmtilegum og frumlegum hætti hina djúpstæðu löngun okkar til að upplifa nánd og vera elskuð, í heimi sem oft og tíðum virðist einmitt koma í veg fyrir einingu. Brugðið er upp skörpum skyndimyndum af mannlífinu, í hjartnæmu, tragísku og fyndnu verki.

—

Höfundur: Caryl Churchill

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Þýðing: Auður Ava Ólafsdóttir

Sviðsmynd: Daniel Angermayr

Búningar: Eva Signý Berger

Lýsing: Jóhann Bjarni Pálmason

Tónlist: Markéta Iriglová og Sturla Mió Þórissond

Hljóðhönnun: Kristinn Gauti Einarsson

Aðstoðarmaður leikstjóra: Oddur Júlíusson

Starfsnemi: Viktor Pétur Finnsson

Leikarar: Almar Blær Sigurjónsson, Baldur Trausti Hreinsson, Björn Thors, Ebba Katrín Finnsdóttir, Hilmar Guðjónsson, Katrín Halldóra Sigurðardóttir, Nína Dögg Filippusdóttir, Ragnheiður K. Steindórsdóttir.

—

Ást og upplýsingar hlaut þrjár tilnefningar til Grímuverðlauna 2022; Una Þorleifsdóttir sem leikstjóri ársins, Almar Blær Sigurjónsson sem leikari í aðalhlutverki og Kristinn Gauti Einarsson fyrri hljóðmynd.

—

Gagnrýni:

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Frábær sýning!

Eva Halldóra Guðmundsdóttir, RÚV: Hárréttur hópur með hárrétt verk á hárréttum tíma

Sigríður Jónsdóttir, Fréttablaðið: Öldur upplýsinga

Þorgeir Tryggvason, Morgunblaðið: Leikskáld ársins

Frumsýnd í Borgarleikhúsinu 28. október 2022.

Höfundur: Matthías Tryggvi Haraldsson

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

Allir deyja – þar á meðal Sæunn. Sæunn sem nennir ekki að prjóna. Sæunn sem sér eftir því að skapa ekki fleiri minningar. Sæunn sem rígheldur í þær minningar sem þó fékkst tími til að skapa. Sæunn sem veit ekki hver fær að eiga persneska teppið sem þau hjónin keyptu '97. Sæunn sem spyr sig hvenær sonurinn kíkir við. Síðustu dagar Sæunnar er ljúfsárt leikrit um nánd og fjarlægð, dauðann, maukaðan heimilismat og leitina að sátt.

—

Höfundur: Matthías Tryggvi Haraldsson

Leikstjórn: Una Þorleifsdóttir

Leikmynd og búningar: Elín Hansdóttir

Tónlist: Gísli Galdur Þorgeirsson

Lýsing: Pálmi Jónsson

Hljóðmynd: Þorbjörn Steingrímsson

Leikgervi: Elín S. Gísladóttir

Leikarar: Guðrún Gísladóttir, Snorri Engilbertsson, Jóhann Sigurðarson

—

Stikla

Stikla

Stikla

—

Matthías Tryggvi Haraldsson vann Grímunnar fyri leikrit ársins 2023. Einnig voru Guðrún Gísladóttir og Jóhann Sigurðarson tilnefnd til Grímunnar 2023 sem leikarar í aðalhlutverki.

—

Gagnrýni:

Eva Halldóra Guðmundsdóttir, RÚV: Enginn getur dáið án þess að lifa.

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Síðustu dagar Sæunnar

Silja Aðalsteinsdóttir, Tímarit Máls og Menningar: Sæunn fær orðið.

Premiered in Teatr Żeromskiego in Kielce Poland, in October 2021

Invited to the 62 Kaliskie Spotkania Teatralne - Festiwal Sztuki Aktorskiej (Theatre Festival) in Kalisz, Poland, in May 2022.

Adaption by Neil Bartlett

Director: Una Þorleifsdóttir

—

In The Plague published in 1947 Camus wrote that the first thing the bubonic plague brought to people was exile. Over 70 years later, isolated in our homes during the COVID-19 pandemic, cut off from friends, relatives and the workplace, Camus’ novel reveals itself as extraordinarily pertinent to our times. The political scientist Ivan Krastev claimed that the pandemic has erased our “private life experience”, simultaneously creating a sense of heightened fragility and preventing us from constructing an idea of the future.

The Plague documents the development of an epidemic in Oran, French Algeria, in the 1940s – although the real subject of Camus’ novel situates itself somewhere unspecified, beyond any specific place or time. The book is a commentary on any infection that could afflict a society: a disease such as COVID-19, but also a dangerous ideology or a narrow-minded populism. In his reworking of Camus’ text, the British writer Neil Bartlett suggests that the viruses currently plaguing Europe come in many different shapes and forms.

—

Adaption: Neil Bartlett

Translator: Jacek Poniedziałek

Director: Una Þorleifsdóttir

Set, costume and lighting design: Mirek Kaczmarek

Music: Gisli Galdur Thorgeirsson

Assistant director: Brynhildur Karlsdóttir

Translation during rehearsals: Agnieszka Moskwa

Cast:

Rieux: Joanna Kasperek

Rambert: Bartłomiej Cabaj

Tarrou: Wojciech Niemczyk

Cottard: Andrzej Plata

Grand: Dawid Żłobiński

—

Making off

—

Review:

Krzysztof Krzak, Teatr dla Wszystkich: "Zaraza" czasu Zarazy

Rafał Turowski: Zaraza

Kamil Pycia: Zaraza

By Jonas Hassen Khemiri

Premiered in Theatr im. Stefana Zeromskiego w Kielcach in Poland in March 2019.

Director Una Þorleifsdóttir

—

"≈[almost equal to]" is the first stage production in Poland of a work by Jonas Hassen Khemiri, the in winner of the Swedish August Prize for the best book of the year. Directed by the acclaimed Icelandic director, Una Thorleifsdottir, the story of seemingly unrelated characters becomes a story about how the contemporary form of capitalism appropriates our reality.

The protagonists: Martyna, Mani, Andrej and Freja are all in different situations in their own lives, which are determined by the economic system. Each of them chooses a different way to fight it.

"≈[almost equal to]" is funny and at the same time a somewhat brutal spectacle. The creators provide the audience with maximum entertainment worth every zloty invested! The performance uses elements of pop culture that have not yet been seen in the Polish theatre.

See if popcorn in the theatre tastes the same! Probably for the first time in the Polish theatre, during the performance, popcorn will be sold. The performance is accompanied by a small raffle intended for charity. Take part in the lottery and win dinner with the actor!

—

Translation: Halina Thylwe

Director: Una Thorleifsdottir

Set, costumes and lighting design: Mirek Kaczmarek

Choreography: Szymon Dobosik

Music: Gisli Galdur Thorgeirsson

Assistand director: Sigurlaug Sara Gunnarsdottir, Dagna Dywicka

Translator in rehearsals: Magdalena Dąbrowska

Cast:

LAURA LORENZO, PRACOWNICA SKLEPU MONOPOLOWEGO, ANDŻELIKA: Anna Antoniewicz

MARTYNA: Dagna Dywicka

MARTYNA 2: Ewelina Gronowska

FREJA: Joanna Kasperek

PRACOWNICA POŚREDNIAKA, COACH: Beata Pszeniczna

SILVANA, KLIENT 1: Beata Wojciechowska

ANDREJ: Bartłomiej Cabaj/Tomasz Włosok

CASPARUS VAN HOUTEN, ASYSTENT KSIĘDZA, KLIENT 3: Jacek Mąka

MANI: Wojciech Niemczyk

IVAN, MÓWCA ANTRAKTOWY: Andrzej Plata

PRACOWNIK POŚREDNIAKA, KSIĄDZ, KLIENT 2: Łukasz Pruchniewicz

PIOTREK, PODANIE O PRACĘ: Dawid Żłobiński

PRACODAWCY: Anna Antoniewicz, Ewelina Gronowska, Beata Pszeniczna, Beata Wojciechowska, Jacek Mąka, Andrzej Plata, Łukasz Pruchniewicz, Dawid Żłobiński

Stage manager: Klaudia Sobura

—

Review:

Echo Dnia: Czy więcej znaczy mniej, a mniej znaczy więcej?

Radio Kielce: Pieniądz rządzi światem

Teatr dla Wszystkich: Prawie równi w prawie idealnym świecie

Przekrój: Rekolekcje wielkopostne

Made in Świętokrzyskie: Szpony Mamony

Teatr: Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2018/2019

PrzeKroju: 20 na 10. Spektakle lat nastych

—

Making off and trailer

Eftir Halldór Laxness Halldórsson, í samvinnu við Unu Þorleifsdóttur, byggt á skáldsögu Halldórs Laxness.

Frumsýnt í Þjóðleikhúsinu í nóvember 2019.

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

Skáldsaga Nóbelskáldsins Halldórs Laxness Atómstöðin var afar umdeild þegar hún kom út árið 1948, enda fjallaði hún um mikið hitamál í íslensku samfélagi, herstöðvarmálið, sem snerist um „sölu landsins" eða „þátttöku þjóðarinnar í vestrænu varnarsamstarfi", eftir því hvar fólk skipaði sér í fylkingar. Verkið er þó ekki síður ástarsaga Uglu, bóndadóttur að norðan sem kemur til Reykjavíkur til að læra á orgel, og Búa Árlands, þingmanns og heildsala.

Í þessari leiksýningu skoðar ný kynslóð leikhúslistafólks verkið í sögulegu samhengi og skapar krassandi og ögrandi sýningu, fulla af húmor.

Halldór Laxness Halldórsson semur nýtt leikverk, í samvinnu við Unu Þorleifsdóttur leikstjóra, þar sem þau nálgast skáldsögu Halldórs Laxness á ferskan og óvæntan hátt. Brugðið er nýju ljósi á umrót eftirstríðsáranna þar sem þjóð í litlu landi, mitt á milli Washington og Moskvu, stóð frammi fyrir stórum spurningum um framtíð sína. Í brennidepli í verkinu eru þjóðernisvitund og sjálfsmynd, tengsl litlu eyþjóðarinnar við umheiminn og hin eilífu átök auðstéttar og alþýðu.

—

Leikarar: Ebba Katrín Finnsdóttir, Björn Thors, Birgitta Birgisdóttir, Arngrímur Ernst Backman, Snæfríður Ingvarsdóttir, Edda Arnljótsdóttir, Eggert Þorleifsson, Hallgrímur Ólafsson, Oddur Júlíusson, Snorri Engilbertsson, Stefán Jónsson og Hildur Vala Baldursdóttir.

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Leikgerð: Halldór Laxness Halldórsson, í samvinnu við Unu Þorleifsdóttur

Leikmynd og búningar: Mirek Kaczmarek

Lýsing: Ólafur Ágúst Stefánsson

Tónlist: Gísli Galdur Þorgeirsson

Hljóðmynd: Aron Þór Arnarsson, Kristinn Gauti Einarsson, Gísli Galdur Þorgeirsson

Leikgervi: Ingibjörg G. Huldarsdóttir

Aðstoðar leikstjóri: Anna María Tómasdóttir

Nemi: Brynhildur Karlsdóttir

—

Atómstöðin - endurlit var tilnefnd til 12 Grímuverðlauna 2020. Sem Sýning ársins, Leikrit ársins, Leikstjóri ársins, Leikkona ársins í aðalhlutverki, Leikari ársins í aðalhlutverki, Leikari ársins í aukahlutverki, Leikkona ársins í aukahlutverki, Leikmynd ársins, Búningar ársins, Lýsing ársins, Tónlist ársins og Hljóðmynd ársins.

Una Þorleifsdóttir hlaut verðlaun sem Leikstjór ársins 2020, Ebba Katrín Finnsdóttir hlaut verðlaun sem Leikkona ársins í aðalhlutverki 2020, Ólafur Ágúst Stefánsson hlaut verðlaun fyrir Lýsingu ársins 2020 og Atómstöðin - endurlit hlaut verðlaun sem Sýning ársins 2020.

—

Gagnrýni:

Brynhildur Björnsdóttir, Menningin RÚV: Fólkið þarf sinn Laxness

María Kristjánsdóttir, Viðsjá RÚV: Gamall og nýr Laxness

Sigríður Jónsdóttir, Fréttablaðið: Afvegaleiðing samfélagsins

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Allt allt allt nema þetta eina eina eina

—

Viðtal við höfunda

Höfundur: Halldór Laxness Halldórsson

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Frumsýnt í Borgarleikhúsinu í september 2021

—

„Það hjólar enginn svona vegalengd í norðanátt og skafrenningi nema hann sé geðbilaður.“

„Við erum öll einbýlishús, jólaskrautið uppi og öll ljós kveikt, óhreinir diskar í vaskinum og allt í volli.“ Nútímakona úr Hlíðunum, arkitekt úr Vesturbænum, unglingur úr Breiðholti og iðnaðarmaður úr Grafarvogi – Fjórir Reykvíkingar eru læstir inni í fundarherbergi í Borgartúninu af öryggisástæðum. Þau deila um skipulagsmál, Dominos og hverjum er raunverulega hægt að kenna um allt sem er að. Ef byggðin er of þétt, þá heyrum við tómahljóðið í hjörtum nágranna okkar og þá er erfiðara að sofna á kvöldin. Þar liggur vandinn.

Þétting hryggðar er ferskt og meinfyndið verk eftir uppistandarann, rithöfundinn, víninnflytjandann og áhugaboxarann Halldór Laxness Halldórsson – Dóra DNA.

—

Höfundur: Halldór Laxness Halldórsson

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Sviðsmynd og búningar: Eva Signý Berger

Tónlist og hljóðmynd: Garðar Borgþórsson

Lýsing: Kjartan Þórsisson

Leikgervi: Guðbjörg Ívarsdóttir

Sviðshöfundur: Jóhann Kristófer Stefánsson

Leikarar: Jörundur Rangarsson, Rakel Ýr Stefánsdóttir, Vala Kristín Eiríksdóttir og Sveinn Ólafur Gunnarsson.

—

Stikla

Viðtal við listamenn

Einar - stikla

Írena - stikla

Tóta - stikla

Máni -stikla

—

Vala Kristín Eiríksdóttir var tilnefnd til Grímuverðlauna 2022 sem leikkona í aðalhutverki fyrir leik sinn í Þéttingu hryggðar.

—

Gagnrýni:

Snæbjörn Brynjarsson: Vel skrifuð tragigkómedía sem dregst á langinn

Dagný Kristjánsdóttir: Hryggur farsi

Sigríður Jónsdóttir: Helvíti er annað fólk, já og Borgarlínan

Eftir Henrik Ibsen

Frumýnt í Þjóðleikhúsinu 22. september 2017

Í leikgerð Unu Þorleifsdóttur og Grétu Kristínar Ómarsdóttur.

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

Það eru uppgangstímar í bænum, ný og glæsileg heilsuböð laða að fjölda ferðamanna og efnahagur bæjarbúa blómstrar sem aldrei fyrr. Þegar Stokkmann læknir uppgötvar að það sem öll velmegunin grundvallast á felur í raun í sér dulda en stórhættulega meinsemd ákveður systir hans, Petra Stokkmann bæjarstjóri, að mæta honum af fullri hörku. Átök systkinanna skekja innviði samfélagsins og brátt logar allur bærinn í illdeilum. 

Áleitið verk um grimmilega valdabaráttu, græðgi og þöggun, rödd samviskunnar, rétt náttúrunnar og samfélagslega ábyrgð. Á sannleikurinn alltaf rétt á sér?

Verið velkomin á "heilnæmasta áfangastað landsins"! 

—

Leikstjóri Una Þorleifsdóttir

Leikarar: Björn Hlynur Haraldsson,Sólveig Arnarsdóttir, Lilja Nótt Þórarinsdóttir,Snæfríður Ingvarsdóttir,Guðrún S. Gísladóttir, Lára Jóhanna Jónsdóttir, Snorri Engilbertsson, Sigurður Sigurjónsson, Baldur Trausti Hreinsson

Leikmynd og búningar: Eva Signý Berger

Tónlist: Gísli Galdur Þorgeirsson

Hljóðmynd: Kristinn Gauti Einarsson og Gísli Galdur Þorgeirsson

Lýsing: Ólafur Ágúst Stefánsson

Aðstoðarleikstjór og dramatúrg: Gréta Kristín Ómarsdóttir

—

Tilnefningar:

Kristinn Gauti Einarsson go Gísli Galdur Þorgeirsson voru tilnefndir fyrir hljóðmynd ársins 2018.

—

Gagnrýni:

Hlín Agnarsdóttir, Menningin á RÚV: Sýning sem klýfur áhorfendur í fylkingar

Karítas Hrund Pálsdóttir, Hugrás: Sannleikurinn má aldrei vera í þjónustu peninga

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Mun sannleikurinn gera yður fjáls

—

Trailer

Viðtal við leikstjóra

Eftir Lucas Hnath

Leikstjórn: Una Þorleifsdóttir

Frumsýnt í Borgarleikhúsinu í september 2018.

—

Í lokasenu Dúkkuheimilis, byltingarkenndu verki Ibsens frá 1879, tekur Nóra Helmer þá ögrandi ákvörðun að fara frá eiginmanni sínum og börnum og hefja nýtt líf án þeirra. Þessi hápunktur verksins – þegar Nóra skellir aftur hurðinni á það líf sem hún hefur fram að því lifað – þeytti evrópsku leikhúsi og samfélagsumræðu inn í nútímann. Í Dúkkuheimili, 2. hluta, hefur þó nokkur tími liðið frá brottför Nóru. Núna er bankað á þessar sömu dyr - Nóra er snúin aftur. Hvers vegna? Hvaða áhrif mun það hafa á þau sem hún skildi eftir? Hverjar verða afleiðingarnar? Hvar hefur hún verið?

Leikritið er hnyttin rannsókn á samskiptum, hlutverkum kynjanna og ólíkum hugmyndum um ástina, hjónabandið og skuldbindingar. Unnur Ösp Stefánsdóttir og Hilmir Snær Guðnason leika aðalhlutverkin eins og í Dúkkuheimili Ibsens sem sló í gegn í Borgarleikhúsinu ekki alls fyrir löngu.

—

Höfundur: Lucas Hnath

Þýðing: Salka Guðmundsdóttir

Leikstjórn: Una Þorleifsdóttir

Leikmynd: Börkur Jónsson

Búningar: Stefanía Adolfsdóttir

Lýsing: Björn Bergsteinn Guðmundsson

Tónlist: Una Sveinbjarnardóttir

Danshöfundur: Sveinbjörg Þórhallsdóttir

Leikgervi: Guðbjörg Ívarsdóttir

Hljóð: Garðar Borgþórsson

Leikarar: Ebba Katrín Finnsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Margrét Helga Jóhannsdóttir og Unnur Ösp Stefánsdóttir

—

Tilnefningar:

Unnur Ösp Stefánsdóttir var tilnefnd sem leikkona ársins 2019 fyrir leik sinn og Sveinbjörg Þórhallsdóttir var tilnefnd fyrir dans og sviðshreyfingar ársins 2019.

—

Gagnrýni:

Hlín Agnarsdóttir, Menningin á RÚV: Frumlegt og vitsmunalegt framhald

Silja Aðalsteinsdóttir: Dúkkuheimili annar hluti

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Nóra snýr aftur

--

Trailer

Leikgerð: Símon Birgisson og Valur Grettisson, í samvinnu við Unu Þorleifsdóttur.

Frumsýnt í Kassanum Þjóðleikhúsinu í janúar 2017.

Leikstjóri: Una Þoreifsdóttir

—

Er hægt að beita ofbeldi án þess að átta sig á því? Er hægt að vera dæmdur til refsingar án þess að vita hver refsingin er? Hver eru mörk hefndar og réttlætis? Nýtt og ágengt íslenskt verk um ungt fólk, ástarsambönd, ofbeldi og refsingu.

"Ísland er ástarsamband; tveir spennuþrungnir flekar sem eru að gliðna í sundur. Í eilífum átökum, dansandi hægan en viðkvæman dans þar til spennustigið er ofhlaðið og úr verða sársaukafullir og óhjákvæmilegir skjálftar. Því þannig er ástin. Að lokum hristumst við í sundur, við verðum að tveimur eyjum. Þetta er alveg skýrt, er það ekki?"

Sölvi og Sara kynnast við ofbeldisfullar aðstæður og eiga í stuttu en ástríðufullu ástarsambandi. Nokkru síðar fær Sölvi bréf þar sem Sara sakar hann um að hafa beitt sig kynferðisofbeldi. Sölvi þarf að játa á sig brot sem hann er þó ekki viss um að hafa framið. Af stað fer atburðarás þar sem engum sem hlut eiga að máli er hlíft, og lífi Sölva og Söru er umturnað.

Gott fólk er byggt á samnefndri skáldsögu Vals Grettissonar sem hlaut frábæra dóma þegar hún kom út á síðasta ári. Sagan varpar fram áleitnum spurningum: Er hægt að beita ofbeldi án þess að átta sig á því? Er hægt að vera dæmdur til refsingar án þess að vita hver refsingin er? Hver eru mörk hefndar og réttlætis?

—

Leikgerð: Símon Birgisson og Valur Grettisson, í samvinnu við Unu Þorleifsdóttur.

Leikstjórn: Una Þorleifsdóttir

Leikmynd og búningar: Eva Signý Berger 

Lýsing: Magnús Arnar Sigurðarson 

Aðstoðar leikstjóri: Gréta Kristín Ómarsdóttir

Tónlist: Gísli Galdur Þorgeirsson

Leikarar: Vigdís Hrefna Pálsdóttir, Stefán Hallur Stefánsson, Birgitta Birgisdóttir, Baltasar Breki Samper, Snorri Engilbertsson og Lára Jóhanna Jónsdóttir

—

Tilnefningar:

Una Þorleifsdóttir hlaut Grímuna sem leikstjóri ársins árið 2017 fyrir Gott fólk. Einnig hlaut Stefán Hallur Stefánsson Grímuna sem leikari ársins í aðalhlutverki.

—

Gagnrýni:

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Gott fólk í vondum málum

Eftir Steinunni Sigurðardóttur

Leikgerð eftir Melkorku Teklu Ólafsdóttur

Frumsýnt í Kassanum Þjóðleikhúsinu í mars 2017.

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

Í þessari óvenjulegu og heillandi sviðsetningu öðlast hin ástsæla skáldsaga Steinunnar Sigurðardóttur nýtt líf. Samspil texta, tónlistar og sviðshreyfinga skapar margslunginn heim ástar, höfnunar og þráhyggju.

Tímaþjófurinn er einstakt verk um leynilegt ástarævintýri, höfnun og missi, og þá sársaukafullu þráhyggju sem ást í meinum getur orðið. Verk skrifað af djúpum mannskilningi og meitluðum húmor.

—

Leikarar: Björn Hlynur Haraldsson, Edda Arnljótsdóttir, Nína Dögg Filippusdóttir, Oddur Júlíusson og Snæfríður Ingvarsdóttir

Leikgerð: Melkorka Tekla Ólafsdóttir

Leikstjórn: Una Þorleifsdóttir

Tónlist: Kristinn Gauti Einarsson

Hljóðmynd: Kristinn Gauti Einarsson

Leikmynd: Eva Signý Berger

Búningar: Eva Signý Berger

Lýsing: Ólafur Ágúst Stefánsson

Danshöfundur: Sveinbjörg Þórhallsdóttir

Höfundur: Steinunn Sigurðardóttir

—

Tilnefningar:

Tímaþjófurinm hlaut fimm tilnefningar til Grímunnar, eða sem leikrit ársins, fyrir leikstjórn, dans- og sviðshreyfingar  búninga og hljóðmynd.

—

Gagnrýni:

Guðrún Baldvinsdóttir, Viðsjá RÚV: Vígvöllur ástarinnar áþreifanlegur

Sigríður Jónsdóttir, Vísir: Brotsjór ástarinnar

Silja B. Huldufóttir, Morgunblaðið: Í ölduróti tilfinninga

Höfundur: Rodrigo Garcia

ST/una í samstarfið við Þjóðleikhúsið

Frumsýnt 15. október 2016 í Kúlunni Þjóðleikhúsinu.

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

,,Eina sem ég get gert er að velja: kveljast, eða hætta þessu og taka í hendina á einhverjum gaur í Mikka Mús búning í Disneylandi og trúa honum og treysta fyrir sorgum mínum og sigrum meðan hann svitnar í múnderingunni.

Maður á barmi sálræns hengiflugs vegna fjölskylduaðstæðna, efnahags- og tilvistalegrar krísu, ræðst á tilgangsleysi lífsins. Líf sem einkennist af efnishyggju samtímans. Hann skipuleggur æðisgenginn flótta frá skilyrtu samfélagi ásamt tveimur ungum sonum sínum. Hann ætlar að taka út ævisparnaðinn. Hann ætlar að brjótast inná Pradó listasafnið í Madríd og eyða einni nótt með listaverkum Goya. Synir hans vilja frekar fara í Disneyland, París.

Verkið dregur upp sterka mynd af manni sem öskrar á óréttlæti kerfisins. Örvæntingarfullt öskur runnið undan áhrifum efnhagskreppunnar og er verkið grimm gagnrýni á andvaraleysi nútímans. Einhversstaðar hlýtur að leynast boðskapur, siðferðislega sómasamlegur boðskapur, vel falinn, djúpt í hringiðu reiði sem vill brjótast út og segja okkur sögu. Sögu af aftengdum, miðaldra einstaklingi sem situr fastur í þjóðfélagi sem er andlega og efnislega gjaldfallið.

—

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir
Leikari: Stefán Hallur Stefánsson
Ljósahönnun: Magnús Arnar Sigurðarson
Þýðing: Stefán Hallur Stefánsson/Una Þorleifsdóttir
Framleiðendur: STuna/Brekidreki slf.
Meðframleiðendur: Þjóðleikhúsið/Act Alone

—

Tilnefningar:

Stefán Hallur Stefánsson var tilnefndur sem leikari ársins 2017 fyrir hlutverk sitt.

—

Trailer

eftir Jonas Hassen Khemiri

Frumsýnt í Kassanum, Þjóðleikhúsinu í desember 2015. 

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

Hvað færðu há laun fyrir vinnu þína? Í þágu hvers ertu að vinna? Í þessu nýja verki kynnumst við fjölskrúðugum hópi fólks þar sem hver og einn glímir við markaðslögmálin með sínum hætti.

Margrét lætur sig dreyma um að sleppa út úr hagkerfinu, Máni vill rústa því. Andrej vill fá vinnu, Freyja vill hefnd. Þau fjárfesta í frímerkjum og furuhnetum, draumórum og ilmvötnum, barnavögnum og hugsjónum. 

Hvernig hefur hagkerfið sem við lifum í áhrif á okkur, á það hvernig við horfum á hlutina, hvernig við notum tungumálið, hvernig við beitum líkama okkar?

≈ [um það bil] er í senn bráðfyndið og ágengt verk þar sem er leitast við að veita áhorfendum sem fjárfest hafa í leikhúsupplifun kvöldsins hæsta mögulega skemmtunarvirði á hvern keyptan miða. Hvað þarf raunverulega til, til þess að leikrit sé miðaverðsins virði?

Nístandi gamanleikur um markaðslögmálin sem sumir segja að stjórni öllu.

—

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Dramatúrg: Símon Birgisson

Leikmynd og búningar: Eva Signý Berger

Tónlist: Gísli Galdur Þorgeirsson 

Hljóðmynd: Gísli Galdur Þorgeirsson og Kristinn Gauti Einarsson 

Lýsing: Halldór Örn Óskarsson 

Dans og sviðshreyfingar: Birna Björnsdóttir og Selma Björnsdóttir

Aðstoðar leikstjóri: Sigurður Þór Óskarsson

Leikarar: Guðrún Snæfríður Gísladóttir, Katrín Halldóra Sigurðardóttir, Oddur Júlíusson, Snorri Engilbertsson, Stefán Hallur Stefánsson, Þorbjörg Helga Þorgilsdóttir, Þröstur Leó Gunnarsson

—

Tilnefningar:

≈ [UM ÞAÐ BIL] var tilnefnt til Grímuverðlauna sem sýning ársins árið 2016. Una Þorleifsdóttir var einnig tilnefnd sem leikstjóri ársins fyrir sýninguna. Stefán Hallur Stefánsson og Þröstur Leó Gunnarson voru tilnefndir fyrir hlutverk sín sem leikarar í aðalhlutverki og Oddur Júlíusson og Katrín Halldóra Sigurðardóttir sem leikari og leikkona í aukahlutverki. Einnig voru Gísli Galdur Þorgeirsson og Kristinn Gauti Einarsson tilnefndir fyrir hljómynd og Birna Björnsdóttir og Selma Björnsdóttir fyrir dans og sviðshreyfingar ársins.

Einnig var leikhópur sýningarinnar tilnefndur til Menningarverðlauna DV 2016.

—

María Kristjánsdóttir, Viðsjá RÚV: Um það bil - í Kassa Þjóðleikhússins 

Jakob S. Jónsson, Kvennablaðið: Skemmtunarvirði upplifunarinnar er algerlega í plús

Kristjón Guðjónsson, DV: Kýrgildi, fjárgildi, manngildi

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Næstum því eins en þó ekki alveg

Eftir Hallgrím Helgason

Leikgerð eftir Hallgrím Helgason, Símon Birgisson og Unu Þorleifsdóttur

Frumsýnt í Kassanum Þjóðleikhúsinu í september 2014

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

—

Ótrúleg ævi einstakrar konu sem upplifði umrót og hörmungar tuttugustu aldarinnar víða um lönd og endaði ævina í íslenskum bílskúr

"Ég var svo ljónheppin að fá að vera barn á tímum fasismans og gamalmenni á tímum græðginnar."

Skáldsaga Hallgríms Helgasonar Konan við 1000° vakti á sínum tíma mikla athygli og var tilnefnd til Íslensku bókmenntaverðlaunanna og Bókmenntaverðlauna Norðurlandaráðs. Hún hefur nú verið þýdd á níu tungumál og hvarvetna hlotið góða dóma og viðtökur. Hún hefur meðal annars hlotið ýmis verðlaun og viðurkenningar í Frakklandi og á Spáni.

Herbjörg María Björnsson átti viðburðaríka daga. Frá bernsku í Breiðafirði til stríðsloka í Berlín, frá kvöldverði á Bessastöðum til barnsmissis í Buenos Aires... og varð á endanum útlagi í eigin landi, í bílskúr í austurbæ Reykjavíkur.

Sagan byggir að hluta til á sönnum atburðum en rétt eins og skáldsagan tilheyrir leikgerðin skáldskapnum fyrst og fremst.

—

Leikgerð eftir Hallgrím Helgason, Símon Birgisson og Unu Þorleifsdóttur

Leikstjóri: Una Þorleifsdóttir

Sviðsmynd: Eva Signy Berger.

Búningar: Agnieszka Baranowska

Lýsing: Magnús Arnar Sigurðsson

Tónlist: Tryggvi M. Baldvinsson

Hljóðmynd: Einar Sv. Tryggvason, Kristinn Gauti Einarsson, Tryggvi M. Baldvinsson

Leikarar: Baldur Trausti Hreinsson, Edda Arnljótsdóttir, Edda Björg Eyjólfsdóttir, Elma Stefanía Ágústsdóttir, Guðrún Snæfríður Gísladóttir, Pálmi Gestsson, Snorri Engilbertsson

—

Tilnefningar:

Konan við 1000° hlaut Grímuverðlaun sem leikrit ársins árið 2015. Einnig var Guðrún Snæfrður Gísladóttir tilnefnd sem leikkona í aðalhlutverki og Elma Stefanía Ágústsdóttir sem leikkona í aukahlutverki. Jafnframt var Eva Signý Berger tilnefnd fyrir leikmynd ársins og Magnús Arnar Sigurðarson fyrir lýsingu ársins.

-

Gagnrýni:

Helga Völundardóttir, Kvennablaðið: Konan við 1000 gráður - leikdómur

Dagný Kristjánsdóttir, Hugrás: Herra Björnsson í leikriti

Sigríður Ásta Árnadóttir, Hugrás: Rýni

--

Trailer